Peter Andrew Lusztyk gör allt för att få den perfekta bilden.

Genom att använda fotostapling, där över 50 exponeringar med olika fokuspunkter slås samman i varje bild, eliminerar den kanadensiske fotografen Peter Andrew Lusztyk visuellt skärpedjupet i sina objekt. Resultatet är en otroligt detaljerad fotokonst som omedelbart får dig att stanna upp.

TEXT: Erik Sedin
FOTO: Peter Andrew Lusztyk

När bestämde du dig för att fotografering var ditt kreativa resultat?

”Jag ville ursprungligen regissera. Det var mitt mål, men när jag började kändes resan från produktionsassistent till regissör på reklamfilmer lång och komplicerad. Det var inte som det är nu, där man kan filma en video av fantastisk kvalitet på telefonen. Jag fick möjligheten att assistera en fotograf och det kändes som att jag kunde lära mig mycket snabbare och vara direkt involverad i den kreativa processen. Teamen var mycket mindre och det fanns mindre hierarki än i reklamfilms- eller videoproduktion. Så jag började fokusera nästan helt på fotografering.”

Du verkar hitta skönheten i vardagliga föremål, och sedan gå ganska långt för att fånga den korrekt. Var hittar du inspirationen att fotografera som du gör?

”Sanningen är att min inspiration kommer från alla aspekter av livet. Jag kan bli inspirerad av något jag ser ligga slängt på marken på gatan eller något jag läser om i tidningen, Wikipedia och så vidare. Sedan funderar jag på hur jag kan lyfta fram den 'sak' jag inspireras av genom fotografi – jag vill sätta den på en visuell piedestal så att säga.”

Point Blank, Walther P99 (Taurus)

Garcon

”Jag kunde bli inspirerad av något jag ser ligga slängt på marken på gatan – sedan sätter jag det på en visuell piedestal, så att säga.”

För att objekt ska sticka ut i en helvit miljö är ljussättning en stor del av fotograferingsprocessen. Hur arbetar du med ljussättning?

”Jag försöker i allmänhet göra betraktaren omedveten om ljuset. Motivet är kung. Ljuset är bara där för att få dig att fokusera på motivet. Jag använder sällan mer än en ljuskälla och ljuset är normalt ganska mjukt. Mycket av det kommer fram i efterproduktionen också. Ansträngningen är att få motivet att sticka ut och dra in dig.”

Har du någonsin experimenterat med andra färgade bakgrunder för dina studiobilder?

”Ja, absolut. Ibland kräver motivet en grå, svart eller färgad bakgrund. Det beror verkligen på vad du försöker göra. Så mycket av det jag gör är i praktiken att dyrka ett objekt genom fotografering, så att lämna bakgrunden vit raderar all annan visuell 'skräp'.”

Finns det ett drömobjekt, fortfarande existerande eller inte, som du skulle vilja fotografera med fokusstaplingstekniken? Kanske cigarrer av kända ledare, gamla olympiska medaljer, begagnade hjälmar från andra världskriget och så vidare?

”Allt det där låter riktigt bra! Jag skulle vilja ha möjligheten att fotografera föremål som förknippas med historiska händelser, statsöverhuvuden, kronjuveler och så vidare. Jag vill också fotografera en F1-bil i en studiomiljö. Det finns verkligen ingen gräns för allt jag vill fotografera. Det handlar bara om att säkra åtkomsten och logistiken.”

Pierce Brosnan - Från serien ”vaxskulpturer”

Sandra Bullock - Från serien ”vaxskulpturer”

”Jag försöker i allmänhet göra betraktaren omedveten om ljuset. Motivet är kung.”

Berätta gärna hur fotoserien ”The Uncanny Valley” kom till. Vad inspirerade dig att fotografera den?

”Jag tror att om man tittar på en fotografs portfolio så minns man ofta kändisbilderna först och främst, även om de tekniskt sett inte är de 'bästa' fotografierna. Det är helt enkelt så de flesta av oss är uppbyggda. Så jag funderade på att försöka ta en serie porträttbilder av några av de mest kända personerna i världen, och hur man rent logistiskt skulle kunna göra det. Det var början på serien.”

Nu med NFT:s inträde i fotovärlden försöker många fotografer hitta ett medium och en plattform som passar deras konst även i det digitala rummet. Vad är din syn på och erfarenhet av fotokonstens andra digitaliseringsvåg?

”Vi hade ett riktigt bra NFT-projekt tidigare i år med More Than Zero-projektet. Jag tror att den viktigaste aspekten som folk missar när de försöker migrera sitt arbete till NFT-området är att man måste få det att höra hemma i den världens språk och kultur. Det är inte så enkelt som att bara publicera sina foton på OpenSea och se vad som händer. Man måste förstå vad som gör en lyckad lansering och vad som gör folk entusiastiska över den. Jag fick mycket hjälp med det från mina vänner och partners, utan vilka jag inte hade kunnat göra det.”

”Så mycket av det jag gör är i praktiken att dyrka ett objekt genom fotografering.”