Tämja megastjärnan med Lynn Goldsmith

Fotografen Lynn Goldsmith har fotograferat kändisar inom underhållningsbranschen i ett halvt sekel. Oavsett om det är i sin studio eller mitt i kaoset under konserter, ser den amerikanska multikreatören till att få ut det mesta av motivet.

ORD: Megha Prakash
FOTO: Lynn Goldsmith

Du skaffade din första kamera när du var åtta år gammal. Hur gick det till?

”Min pappa var en väldigt seriös amatörfotograf. Och när man vill umgås med sin pappa gör man det han gör. Så han skaffade mig en kamera och det innebar också att jag inte bara kunde vara med honom och ta bilder, jag kunde också umgås med honom i det mörka rummet där det verkligen kändes som att jag hade pappa för mig själv. När en bild dök upp i brickan och jag såg kemikalier som tillverkades på ett papper under en lampa och sedan liksom skakades runt, kändes det magiskt.”

Hur började du fotografera kändisar?

"Det fanns många människor i mitt liv som jag fotograferade som inte var kända när jag träffade dem. Jag gick till exempel på college med Jim Osterberg, även känd som Iggy Pop, så det finns många människor som jag råkade träffa. Eftersom många av dessa människor var individer som jag kunde hjälpa till att få att se ut på ett visst sätt, växte mitt rykte för det till att andra kände till mig och bad mig att göra det. Men det var inte så att jag sökte upp kändisporträtt."

Jag var vän med Cerry Fisher, och efter den första Star Wars-serien sa hon till dem ”ni vet att bara Lynn kan fotografera mig”. Jag bad henne inte att göra det, men hon gillade mina bilder, hon kände sig bekväm med mig, vi var vänner. Så det händer på alla möjliga sätt.”

”Jag har alltid haft problem med termen ’rock n roll-fotograf’, vad betyder det? Det är väldigt begränsat.”

Var detta före eller efter att du startade din egen byrå? Berätta hur det gick till.

”Jag har alltid gjort flera olika saker och fotografering var något som jag kände mig mest bekväm med överallt. Om jag gick på fest, om jag gick ut, lekte med mina vänner, klädde upp mig, tog bilder på varandra i studion. Det var bara en naturlig och organisk utveckling och därför var det inte riktigt tänkt att jag skulle ha en byrå. Precis som med andra saker i mitt liv följer jag det som känns bra och jag följer min lycka och när det inte fungerar för mig längre gör jag något annat.”

Du har fotograferat med många olika stilar – porträtt, studior, konserter. Finns det någon föredragen miljö?

”Jag gillar saker av olika anledningar. När jag gör ett konceptuellt fotografi, låt oss säga där jag bygger en scenografi och har en idé till den eller en idé till ett albumomslag och jag hittar en plats – det finns en känsla av uppfyllelse som jag får av att manifestera mina idéer. Å andra sidan, att gå på en show där jag inte behöver göra någonting för förberedelser eller ha team av människor som arbetar med mig. Det finns en glädje i det eftersom jag bara är där för att dokumentera så gott jag kan. Och det är för publikmedlemmen som kanske har köpt en biljett eller kanske inte har kunnat och vill få känslan av showen eller en känsla för artisten.”

"Jag försöker skapa en trygg plats där människor som står framför kameran känner att de kan visa upp en autentisk del av sig själva och som är ett sätt att samarbeta med mig."

Känner du att du har en viss stil?

”Jag har ingen tydlig stil och det är därför jag alltid har haft problem med termen ’rock n roll-fotograf’, vad betyder det? Det är väldigt begränsat. Det är lättare för en person att ha en stil och bli uppmärksammad för det. När man tittar på en David LaChapelle vet man att det är en David LaChapelle. På grund av färgerna, på grund av den tanke som låg bakom det. Men jag letar inte efter någon som vill arbeta med mig för att de vill ha en Lynn Goldsmith, jag vill att de ska arbeta med mig för att tillsammans kan vi skapa något. Och det handlar inte om mig, det handlar om vad vi skapar.”

Har du något slags knep eller något du gör för att få ditt motiv att känna sig mer bekvämt?

”Jag anser det egentligen inte vara ett trick. Jag sätter mig alltid in i andra människors situation så mycket som möjligt. Jag gör research för att ta reda på, inte bara vad de gillar att äta och vilken typ av musik de lyssnar på just nu, utan även vad de lyssnade på när de var tonåringar. Det väcker många känslor och jag försöker skapa en trygg plats där människor som står framför kameran känner att de kan visa en del av sig själva som är autentisk och som är ett samarbete med mig. Jag tror att man kan se när det finns samarbeten på foton och när det inte finns det.”

”Jag letar inte efter någon som vill jobba med mig för att de vill ha en Lynn Goldsmith, jag vill att de ska jobba med mig för tillsammans kan vi skapa något. Och det handlar inte om mig, det handlar om vad vi skapar.”

Har du något favoritfoto eller någon samling foton som du är mest stolt över?

”Jag värdesätter alltid fotografierna jag har tagit av de människor jag älskar, det är nummer ett. Så högst upp på den listan finns min familj, min mamma och min syster. Det finns människor som jag har stått nära eller varit vän med i 50 år och några av dem är välkända och andra inte. Oavsett om det är Patti Smith som jag har varit vän med sedan 20-årsåldern eller om det är ett okänt namn. Och så är den andra samlingen av verk mina självporträtt som alla tog mig så lång tid. Processen att skapa dem var en undersökning av identitet, av vem jag är, av vilka vi är som människor. Så den samlingen av verk och de fotografierna krävde så mycket fysiskt och mentalt arbete så de sticker ut för mig.”

Vad inspirerar dig idag? / Hur håller du dig inspirerad?

”Jag tror att man måste vakna varje morgon och hitta inspiration, för vissa dagar finns den inte riktigt där. Det är bara en fråga om arbete. Vi måste fortsätta jobba med det, så kommer inspirationen från det. Jag fotograferar fortfarande, men inte lika mycket som jag brukade. Verklig inspiration kommer från mig. Om jag arbetar med något nytt eller om jag har turen att arbeta med andra människor, handlar det för mig alltid om samarbete. Fotografering är omedelbar tillfredsställelse. Att ta bilder, även om jag bara går ut till en park och letar efter saker, låter kameran mig inleda samtal med människor.”

”Fotografering ger omedelbar tillfredsställelse. Att ta bilder, även om jag bara går ut i en park och letar efter saker, låter kameran mig inleda samtal med människor.”